Permea (Programa Experimental de Mediación y Educación a través del Arte) es un programa formativo de máster desarrollado por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana junto a la Universitat de València. Este aborda de manera holística y experimental los saberes involucrados en la creación de proyectos de mediación artística, tanto en los espacios institucionales del arte y la educación como en otros contextos sociales.

La identidad debía reflejar el carácter del máster, menos infantil y festivo y más teórico e intelectual. Para ello propusimos una identidad gráfica contemporánea que invita a los alumnos a intervenir en ella mediante imágenes que se generan durante el curso y que no necesita de grandes recursos en producción.

La identidad se vertebra mediante una sola tipografía, la Oblong Sans, una grotesca amable que mediante un sutil contraste invertido y otros detalles inusuales, consigue ofrecer el espacio justo para la experimentación y el juego, al tiempo que ofrece una imagen contemporánea. Además, con el objetivo de comunicar la idea de diálogo, algunos títulos se disponen como si se tratara de una conversación.

Por otra parte, la identidad hace uso de las transparencias en varias aplicaciones. Textos e imágenes de diferente naturaleza se mezclan con masas de color buscando potenciar y aprovecharse del nombre del programa, además de reforzar las ideas de intercambio y transmisión que funcionan como alegoría de mediación y educación.

Algunas imágenes utilizadas pertenecen a la Wellcome Collection. CC BY 4.0:
The Meneptah stele, including inscription.
Branch of rosemary plant. Kathryn Ball.
Wellcome library: steel stacks.
Eye-glasses. Horn-rims, bridge metal wrapped, with horn or leather, probably French.
Artificial eye made by Giovanni Battista Verle of Venice.
Prehistoric symbols carved on Rocher du pas du Roi.
Female torso sculpted in ivory, Upper Palaeolithic period.
Peruvian star-shaped mace, axe and knife.

Postcrisis es un proyecto expositivo que interrelaciona arquitectura, artes visuales y pensamiento contemporáneo. Dilalica ha elegido el ladrillo, en sí mismo un significante, para analizar las posibilidades de interpretación y materiales de nuestros entornos construidos a través de obras originales que hacen uso de este material. Instalada cada obra en un espacio independiente de Madrid, la exposición se presenta como un recorrido por la ciudad.

La identidad se construye a partir del concepto de espacio/tiempo: por una parte la distribución de las obras de arte por la ciudad, colocándolas en el plano; por otra la incertidumbre del momento actual, que posiciona la Postcrisis no como «después de» sino como un estado permanente. Utiliza elementos y materiales que representan el nexo de la exposición, el ladrillo, tratando de que haya variedad en todos los materiales. El resultado sintetiza información compleja a través de unos pocos recursos en la búsqueda de una imagen simple, pero poderosa, que incite a descubrir y reflexionar.

Premio Laus Bronce, conjunto de elementos coordinados, 2020.

Comisariado por Dilalica
Fotografías exposición y documentación obras Galerna Foto

Archivo Rastro es un proyecto expositivo en base a un archivo fotográfico generado a partir de la digitalización y catalogación de más de 3.000 negativos y diapositivas adquiridas en el Rastro de Madrid.

El equipo de Archivo Rastro pidió que la identidad pudiera usarse tanto para el archivo como para la imagen gráfica del proyecto expositivo, además las imágenes del archivo debían estar presentes, pero sin confundir al receptor sobre el objeto de la exposición.

La identidad se basa en los conceptos de estado latente y desorden ordenado, con el fin de comunicar ideas como colección, diversidad o explorar y descubrir. Colaboramos en el diseño del espacio expositivo proponiendo la impresión del archivo completo, una copia numerada de cada imagen, a modo de hoja de sala coleccionable.

Premio Laus plata, conjunto de elementos coordinados, 2019.

Comisariado por Dilalica
Fotografías exposición y documentación obras Galerna Foto

Lavandera nació hace más de 10 años como una firma de moda para gente que huye de convencionalismos, que quiere crear su propio universo y que es ajena a los ritmos frenéticos de la sociedad actual. Todas sus prendas están hechas en España y vienen etiquetadas con un número de serie donde se indica el número de prendas realizadas por modelo. Lavandera escapa de las colecciones que nacen y mueren cada seis meses, es una marca para coleccionistas.

Lavandera persigue un trabajo educacional, de acercamiento entre la gente de la calle y la moda más conceptual. Después de más de 10 años, el ideario y aspiraciones con el que empezó no han cambiado, pero su formalización sí ha evolucionado, abriendo un camino más maduro y refinado.

Este fue pues, nuestro principal objetivo en este proyecto de rediseño de marca. Para ello buscamos generar un logotipo más limpio y legible que el anterior, diseñando un lettering que, al igual que las prendas de la marca, es un equilibrio de contrastes y detalles. Además se añadió un claim, “A brand for collectors” que nos remite a la limitada edición de las prendas y a su espíritu atemporal. Por último, para el resto de la identidad se mantuvo un corte sobrio y elegante, pero incorporando actitudes sugerentes y un lenguaje actual.